ピアノという楽器

前回、箏とピアノの違い書いた続き。ピアノについて。

ピアノが現在の形に至った理由の一つは、大音量を欲した!と言うのをある調律師から聞いた事がある。大音量のメリットは、強弱の幅、ダイナミクスが稼げ表現力が増すと、広い会場で演奏が聞こえるだ。

一音に割り当てる弦を増やし張力を上げ、響板を大型化する。張力を上げる為にフレームは木製から金属になり弦の強度も上げる。

エレキギターが生まれる理由に似ている気もする。ピアノを含め弦に限って言えば、洋の東西を問わず、大観衆の前での演奏は、あまり無かったのかも知れない。

なんで大観衆なのか? 薄利多売と言うか、数人の為の演奏では、やって行けなくなったのだと前出の調律師は言う。要するに市場価格が下がった。貴族と言う顧客が減ったわけだな。

機械化によって下落する農作物や工業製品みたいに。余談だけど、これによって音楽の大衆化が始まる。

喰って行く為には、大衆に受け入れられる物を作る必要が生まれる。分かり易く楽しい物。それも悪い事じゃない。アーティストが自分の感性を持ち続ける事が出来れば・・だけど。

いずれにせよ、ピアノもエレギも、新しい音楽表現を生み出した。

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聴くために出す音

例えばギターなら弦が響板を揺らし、空洞の中で複雑に反射、それが屋内なら壁にも反射して聴こえている。演奏者なら楽器の揺れを体で感じ、それも重なり合った音を聴く。

鳴っているのは自分の楽器だけじゃない。それは時々邪魔で、時々素晴らしい^_^

うめちゃんラジオ

www.facebook.com/AngInyongRadio/

セプコンでもお馴染み うめちゃん が、タガログ語・英語で、お届けしているネットラジオ。日本語DJコーナーも始まります。シンガーソングライター・バンドの皆さん。

うめちゃん企画に乗っかって、世界に紹介して貰いませんか!

箏曲なのか

 

昨年は箏・篠笛・歌と言う3パート、今年は箏二面しかも曲中に柱を動かさずに演奏出来るものにしました。箏は内藤眞代 がんちゃんに2回弾いてもらいました。

このコンテストは、権威的な審査員に高額の報酬を払うタイプの物ではない所に好感が持てます。要するに、楽器屋さん達の危機感・・が根底にあるような。あと入賞、即現金!潔いです。

箏をはじめ、邦楽器は、西洋の音楽がおそらくアンサンブルや和声の為に排除した倍音や揺らぎを含んでいます。その魅力的な音質をそのまま西洋的なアイデアにぶち込むと、雑踏の中に埋もれてしまいます。その意味で邦楽器を使ったポップスは聴くにたえないのですが、当の邦楽屋さん達はそれに気付いていないのでは無いかと思うほど、洋楽をそのまま邦楽器でやろうとしている人が多く見受けられます。

私の大好きなベース奏者タロウちゃんは、テレビ嫌い。頭がおかしくなりそうだと言う。
「なんで皆、あんなに叫んでるんだろうね・・・」テレビの音に殆ど隙間は無い。都会の暮らしも似たような物だけど、音楽も。

細かいドラムスのリズム、ベースの重低音、隙間を埋めるパッド、シンセ、効果音、
そこに尺八や箏をぶち込んで、邦楽器の良さなんて聞こえる筈もないんです。

もはや音を鳴らさない方が、よほど音楽的なのかも知れない・・などと思ったり。

okubo sep con 2018 その2

okubosepcon2セプコン出演者について・・音楽をやっている目的はそれぞれ違って良いわけですが、例えばセプコンを例に取ると、その趣旨みたいな物があり、それは、ただ楽しく盛り上がればOK!ってわけでも無いと思うのです。

当初は出演者を幅広く求めたので、新人アーーティストが、プロモーションの為、複数の会場をハシゴしたり、単にお客さんがいる場所で演奏したいだけ、極めて非協力的な人達も居ました。

楽団側のミュージシャンはスタッフと演奏を兼ねている人も含め大忙し・・そんな中、決められた演奏時間を越える等、協力的じゃ無い出演者も目立ちました。
他の出演者やスタッフを思いやる事の出来ない主演者は「平和」の意味を考えてみた事があっただろうか・・とも思うのです。

大久保でのセプコンは共存の試みでもあり、一先ず自分が発信したらそれで、終わり!では無いのです。取り立ててスターも必要無くスタッフもお客さんも含め、皆、等価です。

ついでに言うなら音楽だけで世界が平和になるなら、とっくになっている!と言っておきたいのです。封鎖的な空間で盛り上がれば世の中が平和になるのだったらとっくになっている!のです。では、何が不足なのか? 答え探す気のある人を求めます。

会場であるロディクラブは、出演者も私も含め、一人あたり1000円のスナック&drinkのセットを注文すると言う条件で、12時から18時をお借りしています。勿論、追加で色々注文してくれた方がお店は喜んでくれるし次回に繋がると思います。出演者については、随時、追記していきます。

雨の日の来訪者

加奈崎芳太郎「古井戸」と言う70年代に活躍したグループのリーダー。
かれこれ40年のお付き合い。この人のお陰で視野も縁も少なからず広がった。
東京を去って20年、今は諏訪を拠点に精力的に活動している。
サポートも共演も、罵りあいも、絶交も経て(笑)こうして時空を越え?交流は続いている。
「あの頃」は、互いに存在し、会えば当時の思いや誤解が最適化され、互いの相変わらずに
安堵もし進化や退化を感じ取る。しかしまあ、まだ伝えきれない感謝も思いもあるわけだが・・

嬉しい事に最近は、名古屋に帰った森君と(当時のスタジオ常連)とバンドを結成、意欲的に活動している。

 

827 稲生座「古澤&小二田」

高円寺に古くからリペアー屋さんがある。古澤さん自身もギタリスト。
ギタリストの気持ちも楽器の気持ちも良く分かる。

前から話は出つつやっと具体的なお話。8月27日月曜日20時から高円寺「稲生座」
二人でやります。稲生のエミさんとセッションもあり!月曜にした理由は、ライブをやりたがる人が少なく、お客さんが少なくても迷惑が最小限!

彼の店に出かけると、ギターの話・世間話・きりが無いし時にはセッションもする。
この楽しいギターライフ?若い人達にも若くない人達にも知って欲しい。

子供の頃、オモチャでも何でも、解体してみる癖・・は、二人とも共通している。違うのは、彼は元に戻せるが、私には上手く出来なかった・・ってことかな。そんな話をしながら、ノンビリしたライブをやってみようと思う。